Stanley Greene, lauréat du Pipak 2011. Remise du trophée chez DUPON, le jeudi 15 décembre 2011
© Sarah Shatz
Raymond Depardon en 2009 puis Marc Riboud en 2010, cette année, l’Association Planète Albert Kahn décerne le PIPAK 2011, au photographe américain Stanley Greene.
Expo et soirée de remise du trophée, le jeudi 15 décembre à partir de 19H45
Espace-Image DUPON | 74, rue Joseph de Mestre | 75018 Paris
Invitation ici...
L’histoire du PIPAK,
par Jean-François Fortchantre
Fondateur / Président de l’Association Planète Albert Kahn
Il était une fois une aventure extraordinaire: celle du PIPAK. Nous avions créé, avec deux amis proches l’Association Planète Albert Kahn, en janvier 2008. Son but était - et reste - de mieux faire connaître l’oeuvre admirable de cet humanistephilantrope - Albert Kahn - qui me paraissait injustement oublié de nos contemporains.
Pour contribuer encore à cette action, j’eus l’idée de créé un prix photographique. Le PIPAK était né, il me fallait agir. Je n’ai jamais eu peur de la page blanche, elle est pour moi comme l’attirance du vide : grisante, passionnante, enivrante, que sais-je ?
En 2009, au Salon de la Photo, grâce à l’amitié des organisateurs - qu’ils en soient ici remerciés - nous remettions le premier Prix International Planète Albert Kahn à Raymond Depardon. Foule considérable dans la salle, séance de dédicace interminable, et François Hebel, le directeur des «Rencontres d’Arles» me lançait: «Bravo, beau succès !» Nous ne pouvions rêver plus beau compliment pour le premier PIPAK !
En 2010 c’est Marc Riboud qui remporta le Prix - Président du jury de cette année - Moment de grande émotion, car ce dernier, alité, était sorti de l’hôpital spécialement le temps de cette cérémonie...
Cette année, c’est Stanley Greene qui a reçu la majorité des suffrages du Jury. Il est une légende vivante à l’image des grands reporters de guerre Américains. Ses modèles s’appellent William Eugène Smith, pour lequel il a travaillé, et dont il tire sa vocation de photographe, et aussi Robert Capa... On dit qu’il véhicule l’âme des ces deux là ! Excusez du peu !
L’exposition éphémère et la cérémonie se feront en présence de son Excellence l’Ambassadeur des États-Unis d’Amérique Monsieur Charles H. Rivkin. Son épouse, Madame Susan Tolson nous fera l’honneur de prononcer le discours et de remettre le trophée du PIPAK 2011 à Stanley Greene. Merci au maître des lieux, Jean-François Camp, pour son généreux accueil.
Jury du PIPAK 2011
Marc Riboud, Président
Daphné Anglès | Journaliste New-York Times
Gilles Baud-Berthier | Historien & Conservateur
Sophie Bernard | Images Magazine
Jean-François Camp | Dupon Digital Photo Lab
Jean-François Fortchantre | Association Planète Albert Kahn
Membres permanents excusés cette année (well... quoique...)
Anne Cartier-Bresson | Patrimoine Ville de Paris
Bernard Perrine |Journaliste /Photographe, correspondant de l’Institut de France
©Goran Galic
Exposition “Traces” Pierre Henri Chauveau / 28 octobre - 14 janvier 2012 / VOZ'Galerie
Grand voyageur, Pierre Henri Chauveau s’attache depuis plus de dix ans à relever les impressions rencontrées au cours de ses voyages et à capter le cours inexorable et invisible du temps.
Piers abandonnés sur l’Hudson River à New York, autels de rue, cimetières et chapelles de Méditerranée, tradition tauromachique en Andalousie, rituels sacrés et païens en Corse, «Traces» réunit dix ans de travail et invite à découvrir différents volets de l’œuvre photographique de Pierre Henri Chauveau.
Vernissage le jeudi 27 octobre à partir de 19h30
VOZ’Galerie
41 rue de l’Est 92100 Boulogne
+33 (0)1 41 31 40 55
M: Jean Jaurès (ligne 10)
15 mesures en faveur des arts plastiques _
Frédéric Mitterrand a dévoilé, le 11 octobre 2011, quinze mesures en faveur des arts plastiques, conçues au terme des « Entretiens des arts plastiques » qu'il avait lancés le 11 février 2011, pour accompagner les évolutions du secteur des arts plastiques.
Ces entretiens ont réuni plus de 450 participants répartis en quatre ateliers de travail, à l’initiative de la Direction générale de la création artistique, et en lien également avec le ministère des Affaires Etrangères et l’Institut Français.
Alors que la mondialisation et la révolution numérique créent simultanément de nouvelles opportunités de développement et de nouvelles sources de déséquilibres, elles mettent surtout en évidence l’interdépendance et l’interconnexion de tous les acteurs de l’art. Plus que jamais, la vitalité et la visibilité des artistes est liée à la force du « monde de l’art » tout entier auxquels ils appartiennent : écoles, lieux d’exposition publics et privés, centres d’art, fondations, FRAC, musées, galeries, collections publiques et privées, nationales et internationales, organismes professionnels, revues d’art, réseaux sociaux sur internet, résidences en France et à l’étranger…
Trente ans après le début de la politique de décentralisation du ministère de la Culture et de la Communication dans le domaine des arts plastiques, ces quinze mesures visent ainsi à renforcer le dynamisme des arts plastiques en France et le rayonnement de la scène française à l’étranger en relançant une politique d’irrigation du monde de l’art. Elle définissent une politique d’encouragement et de facilitation de l’initiative publique et privée.
Elles se déploient à cet égard dans quatre directions
La rémunération des études pour les projets artistiques devra être généralisée. Le principe de la rému- nération des artistes sera introduit dans les textes de conventions (identification des rémunérations des artistes dans les comptes des institutions).
3. La mise en place d'un fonds pour la formation professionnelle continue des artistes auteurs
Les travaux menés sur la base du rapport de l’inspection générale de affaires culturelles rédigé par Messieurs Kancel et Butaud ont permis d’avancer vers la définition d’un dispositif spécifique, attendu depuis de nombreuses années par les artistes auteurs. La réflexion a associé les ministères chargés de la culture, du travail, de la formation professionnelle, les organisations représentatives des artistes auteurs, des diffuseurs ainsi que les sociétés d'auteurs. Une disposition législative devrait permettre la mise en place courant 2012 de ce dispositif, qui concernera l'ensemble des artistes auteurs relevant de la Maison des artistes et de l'AGESSA, soit environ 230 000 affiliés et assujettis. Il devrait être alimenté par des cotisations des artistes auteurs et des diffuseurs et par une contribution des sociétés d'auteurs.
4. La recherche d’une meilleure insertion professionnelle des étudiants et des jeunes artistes
Une relance de la participation de l'Etat à la construction d'ateliers interviendra sous l'angle exclusif du développement de lieux de production et de plateaux techniques. Les services de la DRAC et du Préfet de Région seront sollicités pour que soit prévus des ateliers d'artistes dans les programmes de rénovation urbaine relevant des Contrats de Développement Territorial.
_Le développement du marché de l’art
Parallèlement au fonds d’avance, l’Institut pour le Financement du Cinéma et des Industries Culturelles (IFCIC) offrira sa garantie financière et son expertise aux banques qui octroient leurs concours aux galeries d’art. L’IFCIC est un établissement financier ayant reçu mission du ministère de la Culture et de la Communi- cation et du ministère de l’Economie et des Finances de contribuer au développement, en France, des industries créatives, en facilitant pour ces entreprises l’accès au financement bancaire.
Aux banques, l’IFCIC offre une double prestation de garantie financière sur les crédits consentis (en cas de défaillance de l’emprunteur) et d’expertise du risque spécifique des PME culturelles. Fort de son expérience sectorielle et grâce à ses comités et réseaux institutionnels et professionnels (DGCA du ministère de la Culture et de la Communication, Comité Professionnel des Galeries d’Art...), l’IFCIC peut jouer un rôle d’interface entre les galeries et les banques. L’intervention de l’IFCIC facilite l’engagement de la banque en faveur de l’entreprise et permet de limiter les cautions personnelles qui sont susceptibles d’être demandées. L'IFCIC peut également apporter son soutien au galeriste pour préparer son dialogue avec son banquier. La garantie représente généralement 50% du crédit et peut atteindre 70% pour les crédits inférieurs à 100.000€, et prochainement 150.000€.
- Leur présence sera renforcée au sein de la commission nationale de la commande publique qui propose au ministre les projets qui bénéficient d'un financement public ;
- L'ensemble de la procédure de la commande publique qu'elle concerne les projets en région cofinancés avec des collectivités territoriales ou les projets nationaux financés intégralement par l'Etat par l'intermédiaire du CNAP, fera l'objet d'une circulaire. Dans ce texte seront précisées les conditions d'un dialogue permanent entre les partenaires publics et privés, les artistes et les galeries engagés dans les projets de commande publique. Le ministère de la Culture et de la Communication mettra en place un système d'information systématique des professionnels sur les différents projets de commande publique et de 1% artistique en cours d'instruction.
Le CNAP développera une politique d'acquisitions en collaboration avec les FRAC et les musées d'art contemporain en région. Le Fonds national d'art contemporain consacrera ainsi une partie significative de ses acquisitions, pouvant atteindre 1/3, à des achats proposés par les établissements en région, qui bénéficieront du dépôt de longue durée des œuvres qu'ils auront contribué à faire entrer dans les collections nationales.
Pour une meilleure visibilité en région de ses acquisitions, le CNAP engagera par ailleurs un programme national d'expositions permettant de valoriser ses collections et organisera, chaque année une exposition des acquisitions récentes. Parallèlement, le Palais de Tokyo offrira une fois par an ses espaces à une institution en région.
Les Entretiens pour les arts plastiques organisés au niveau national ont permis de dégager un certain nombre de pistes de réflexion et de propositions concrètes. Celles-ci doivent faire l'objet de débats animés par les DRAC dans chacune des régions avec les professionnels et les collectivités territoriales. Ces entretiens en région doivent déboucher sur une déclinaison régionale des thèmes nationaux et sur des initiatives spécifiques adaptées à chaque contexte régional. Les DRAC ont pour mission d'organiser ces réunions et d'en assurer le secrétariat.
Un grand nombre de lieux proposent des résidences aux artistes. Cette offre de résidences sera enrichie par la mise en place d'un système de régie et d'accompagnement des artistes en résidence. Les résidences pourront faire l'objet de parrainages en liaison avec les collectionneurs. Ces parrainages donneront lieu à l'organisation de rencontres avec les professionnels, critiques d'art ou responsables d'institutions.
Enfin, il est prévu une traduction systématique des publications et des sites internet, notamment celui du CNAP ou des sites internet des lieux de ressources et d'informations professionnelles.
Un groupe de travail regroupant les administrations et les professionnels concernés sera chargé de faire des propositions sur les supports numériques pouvant développer l'accès du plus grand nombre aux arts plastiques : développement de sites web pour les artistes et les lieux d'exposition, catalogues dématérialisés, référencement de collections, apprentissage et maniement des outils numérique dans les écoles d’art...
- Création d'un chargé de mission spécialisé arts plastiques à Londres sur le modèle de celui existant à Berlin, en liaison avec le ministère des affaires étrangères et européennes ;
- Accompagnement des professionnels et artistes français en séjour à l'étranger ; - Accueil en France de professeurs et de commissaires d'exposition étrangers ; - Création de fonds binationaux de promotion de l'art contemporain ; - Promotion d'opérations de jumelage entre galeries sur le modèle de Paris-Berlin ou entre centres d'art sur le modèle de Thermostat ; - Extension des dispositifs d'aides à la représentation des galeries française dans les foires internationales.
Parallèlement, les moyens budgétaires prévus en 2012 s’élèvent à 69 M€. Les crédits centraux d’intervention progressent de 7,4 % pour s’élever à 18,1 M€ pour soutenir la réouverture du Palais de Tokyo, la Triennale, Monumenta et le Plan Photo. Avec 17,5 M€, les crédits déconcentrés progressent de 3,4 %. L’Etat reconduit également les crédits destinés à financer sa politique de soutien aux artistes et aux professionnels de l’art contemporain (allocation d’installation d’ateliers, acquisition de matériel, soutien aux expositions d’art contemporain et aux organisations professionnelles). Les crédits de commande publique sont maintenus. Enfin, 500.000 € destinés à financer des avances remboursables aux galeries par le Centre national des arts plastiques et 700.000 € destinés à subventionner des projets d’artistes sous la supervision de la Fondation nationale des arts graphiques et plastiques constituent deux mesures nouvelles supplémentaires.
Le CNAPAvec ANGEL, Thierry Mugler invite au rêve et lance sa première application multi-support « THIERRY MUGLER -ANGEL»
ANGEL, DREAM MACHINE
Dans le cadre de la nouvelle campagne de communication Angel, dont l’égérie est Eva Mendes, Thierry Mugler décline une autre vision de son univers onirique. En complément des communications TV et Presse, et dans sa recherche perpétuelle à surprendre et enchanter, le créateur propose de vivre une expérience interactive grâce à sa première application multi-supports, disponible sur Facebook, mobile et iPad (en téléchargement gratuit sur Apple Store et AndroidMarket). Lien vers l'Application sur iTunes Store
L’application propose de créer et de vivre un rêve sur-mesure, avec du son et en images. L’utilisateur sélectionne ses 5 mots clés (ou « composants du rêve ») au sein d’une constellation de 40 mots. Le rêve se lance alors sous la forme d’un film créé à partir de 256 séquences vidéo, tournées spécifiquement pour cette occasion. Les séquences sont sélectionnées selon un algorithme pointu, prenant en compte les dominantes de couleur, le rythme, les valeurs de cadre et l’atmosphère générale... en vue d’offrir un résultat cohérent, uniforme et unique.
A l’image, s’ajoute le son : via la technologie « Text to speech » et le module Facebook Connect, une voix personnalisera la bande son avec le prénom de l’utilisateur, comme un appel à rêver éveillé.. Plus de 50 millions de combinaisons de rêves différents sont possibles ! Et comme tout rêve, ce dernier est unique et éphémère... Essayez, impossible de vivre le même une seconde fois..Les utilisateurs de l’application pourront aussi partager leur expérience via Facebook en invitant leurs amis à créer leur propre rêve.
Spécificité de l’iPhone 4, les propriétés du gyroscope (la boussole numérique) sont utilisées pour se déplacer dans la constellation de mots-clés et faire vivre une expérience encore plus unique.
Lien vers la vidéo YouTube Thierry Mugler - Angel
dorothy’s gallery | Une américaine à Paris. Expo Paris - Texas, Culture Shock, 17 sept. 24 oct.
Les texans débarquent à Paris, à dorothy's gallery et à l'UNESCO pour une rencontre inédite entre artistes américains et artistes vivant à Paris
Les artistes de dorothy's gallery |||||||| Arnaud Prinstet et ses autoportraits miroir d'une humanité, Clark & Pougnaud, voyage poétique entre peinture et photographie, Matthew Grabelsky et ses peintures d'hallucinations au quotidien, Soon Young Lee et son univers visuel à la fois surréaliste, drôle et touchant, Valentine Fournier et ses dioramas, Eric Turlot et ses peintures jazz hautes en couleur, Katrin Vierkant et ses reflets photographiques et Scott Kling et ses sculptures, paysages humains.
Paris - Texas, Culture shock
Du 18 septembre au 24 octobre 2011
Vernissage le vendredi 23 septembre Privé & presse de 16h à 19h, public de 19h à 22h
GO WEST I
Du 19 au 30 septembre 2011
Vernissage le vendredi 20 septembre, sur invitation uniquement | Privé & presse de 18h à 19h
public de 19h à 22h à l’UNESCO 7 place de Fontenoy, Hall Ségur | info@gowest-francetexas.com www.gowest-francetexas.com
© Anderson & Medrano, Paris - Ramzy Telley, Death in Vegas |||||||| © Kimberly Gremillion, Thresholds
|||||||| dorothy’s gallery | Galerie américaine située dans le quartier Bastille à Paris, dorothy’s gallery fait entrer l’art contemporain (peinture, photographie, sculpture, vidéo, etc..) dans la vie de chacun grâce à une programmation d’expositions et de soirées culturelles. Elle est engagée dans des programmes d’échanges artistiques.
Un lieu atypique dans le paysage des galeries d’art | Pour Dorothy, l’art est mieux ressenti dans un cadre de vie chaleureux et original. Une galerie conviviale qui offre fauteuils et canapés pour prendre le temps de discuter, consulter des books d’artistes et aller plus loin dans la découverte de l’art.
La rencontre d’un centre culturel et d’une galerie d’art | Depuis sa création en 2006, dorothy’s gallery propose une programmation culturelle diversifiée (musique, danse, lectures, performances, etc..) en parallèle de chacune des expositions.
Olivier de Bernon, Président du musée des Arts Asiatiques Guimet
Olivier de Bernon vient d'être nommé Président du musée des Arts Asiatiques Guimet. Il succède à Jacques Giès, Conservateur général du patrimoine, dont le Ministre, Frédéric Mitterrand, salue à cette occasion le bilan à la tête du musée Guimet depuis 2008 où il a notamment œuvré au développement d'une programmation tournée vers l'Asie contemporaine et au renforcement des relations avec les pays de l’Extrême Orient. Directeur d’études à l'École Française d’Extrême-Orient (EFEO), Olivier de Bernon est un spécialiste reconnu de la civilisation khmère du Cambodge et de l’Asie du Sud. Il a notamment été responsable pour l’EFEO du programme d’inventaire et de conservation du Fonds d’Archives privées du roi Norodom Sihanouk.
http://www.guimet.fr
Les années Mugler
'L'estime de soi et du monde" un beau texte de Charlie Chaplin
Le jour où je me suis aimé pour de vrai
J’ai compris qu’en toutes circonstances,
J’étais à la bonne place,
Au bon moment.
Et, alors, j’ai pu me relaxer.
Aujourd’hui, je sais que ça s’appelle Estime de soi.
Le jour où je me suis aimé pour de vrai,
J’ai pu percevoir que mon anxiété et ma souffrance émotionnelle,
N’étaient rien d’autre qu’un signal lorsque je vais à l’encontre de mes convictions.
Aujourd’hui, je sais que ça s’appelle Authenticité.
Le jour où je me suis aimé pour de vrai,
J’ai cessé de vouloir une vie différente
Et j’ai commencé à voir que tout ce qui m’arrive contribue ma croissance personnelle.
Aujourd’hui, je sais que ça s’appelle Maturité.
Le jour où je me suis aimé pour de vrai,
J’ai commencé à percevoir l’abus
Dans le fait de forcer une situation ou une personne,
Dans le seul but d’obtenir ce que je veux,
Sachant très bien que ni la personne ni moi-même ne sommes prêts
Et que ce n’est pas le moment.
Aujourd’hui, je sais que ça s’appelle Respect.
Le jour où je me suis aimé pour de vrai,
J’ai commencé à me libérer
De tout ce qui ne m’était pas salutaire,
Personnes, situations, tout ce qui baissait mon énergie.
Au début, ma raison appelait ça de l’égoïsme,
Aujourd’hui, je sais que ça s’appelle Amour Propre.
Le jour où je me suis aimé pour de vrai,
J’ai accepté d’avoir peur du temps libre
Et j’ai arrêté de faire des grands plans,
J’ai abandonné les mégaprojets du futur.
Aujourd’hui, je fais ce qui est correct, ce que j’aime,
Quand ça me plait et à mon rythme.
Aujourd’hui, je sais que ça s’appelle Simplicité.
Le jour où je me suis aimé pour de vrai,
J’ai cessé de chercher
A toujours avoir raison et me suis rendu compte de toutes les fois où je me suis trompé.
Aujourd’hui, j’ai découvert l’Humilité
Le jour où je me suis aimé pour de vrai,
J’ai cessé de revivre le passé et de me préoccuper de l’avenir.
Aujourd’hui, je vis au présent, là où toute la vie se passe.
Aujourd’hui, je vis une seule journée à la fois,
Et ça s’appelle Plénitude.
Le jour où je me suis aimé pour de vrai,
J’ai compris que ma tête pouvait me tromper et me décevoir,
Mais je la mets au service de mon cœur,
Elle devient un allier précieux.
Charlie Chaplin
http://www.joseph-messinger.fr
La nouvelle collection d'Emmanuel Aubry | Haute Joaillerie A/H 2011-2012
A fine jewel…
est une collection de bijoux fabriqués en France par des Maîtres Joailliers, dans la pure tradition de ce savoir-faire, dans la sélection rigoureuse des matériaux les plus précieux. Chaque pièce est en édition limitée, immédiatement disponible dans les tailles ou les dimensions illustrées, ou rapidement réalisable sur commande et sur mesure pour une personnalisation en exemplaire unique. Proposée comme un catalogue de suggestions que l'on s'approprie au fil de l'échange direct avec son designer, Emmanuel Aubry.
La collection privilégie un rapport constant au corps, à la peau, aux sens… au plaisir pour soi. M
A fine jewel | Emmanuel Aubry
Haute Joaillerie A/H 2011-2012
Bagues, boucles d'oreilles, bracelets, colliers...
6, rue Monge 75005 Paris
T. 33(0)9.50.06.16.89
Le numéro 3 de Rouge Déclic - double saison Printemps-Eté 2011
ROUGE DECLIC est une revue semestrielle de littérature et de photographies, en marge de l’actualité littéraire, mêlant textes et photographies inédits autour d’une thématique originale à chaque numéro. Au sommaire, des écrits d’auteurs contemporains déjà publiés et deux ou trois plumes encore inconnues mais non moins prometteuses.
HYPERTENSIONS... actuellement en kiosque. Double saison /Printemps-été 2011
Ecrire sur les Hypertensions, un monde à 147 à l’heure, de la vitesse et des ratures, des ruptures, des fissures : ce numéro propose une course contre la montre. On remarquera, entre autres, un formidable texte de Nathalie Quintane sur l’écriture aujourd’hui, une très belle réflexion de Johan Faerber sur la littérature contemporaine, un texte mystérieux de Pauline Klein et également une petite chose parfaite de stéphane Bouquet intitulée « RuPtuRes ». et toujours la rubrique : « Le futur est derrière nous » mettant en avant des auteurs oubliés du XXe siècle. Coup de projecteur sur LOuIs WOLFsON «Le schizo et les langues » Gallimard, connaissance de l’inconscient.
Quelques collaborateurs de ce numéro 3: Nathalie Quintane P.O.L Patrick Varetz P.O.L Stéphane Bouquet champ Vallon Pauline Klein allia olivier Benyahya allia Alban Lefranc Verticales Gallimard Johan Faerber Inculte Stéphane Legrand Inculte
Distribution dans les librairies et sur le site internet de la revue www.revue-rouge-declic.fr
Contact rédaction / PRESSE | Cendrine Dumatin | lapagenoire@gmail.com | T. 06 77 79 16 26
Jean de Loisy, nouveau Président du Palais de Tokyo
A la tête du Palais de Tokyo, Jean de Loisy devra en particulier mener à bien les travaux d’agrandissement du lieu, qui comptera à sa réouverture, prévue pour le premier trimestre 2012, près de 20.000 mètres carrés. Il concevra et mettra en œuvre le projet culturel et artistique d’ensemble du Palais de Tokyo, lequel sera constitué dans les prochaines semaines en société par actions simplifiée, afin de gagner en autonomie et en capacité d’action.
Les missions du Palais de Tokyo rénové seront de promouvoir la création contemporaine, émergente et confirmée, en veillant spécialement à mettre en valeur les créateurs de la scène française, dans l’esprit d’ouverture et d’innovation qui a caractérisé le Palais de Tokyo depuis sa création en 2002. Il sera assisté dans ses fonctions d’un directeur général délégué, dont il proposera le nom au ministre avant l’été, chargé des fonctions administratives et de gestion.
Né en 1957, Jean de Loisy a été directeur du Fonds Régional d’Art Contemporain des Pays de la Loire et président fondateur de l’association des directeurs de FRAC, chargé de mission au ministère de la Culture et de la Communication pour la création contemporaine dans les monuments historiques, directeur-adjoint du musée de Nîmes, conservateur à la Fondation Cartier puis conservateur au Centre Georges Pompidou, directeur des programmes de la mission 2000 en France et conseiller artistique du projet Estuaire à Nantes. Il a également été membre de la Commission Nationale de la Commande Publique, membre du conseil d’administration de la Réunion des musées nationaux (RMN) et membre du comité scientifique du Palais de Tokyo depuis 2007.
Jean de Loisy a réalisé de très nombreuses expositions monographiques, parmi lesquelles : James Turrell, Absalon, Bill Viola, Jeff Wall, Fischli et Weiss, Fabrice Hyber, Bernard Bazile, François Curlet, Gérard Gasiorowski, Jean-Michel Alberola, Anish Kapoor ou Huan Yon Ping…
Il a été le commissaire d’expositions marquantes comme « La Beauté » à Avignon, « Hors Limites - L’art et la vie » ou « Traces du sacré » au Centre Georges Pompidou. Il a également travaillé avec des institutions étrangères comme la Royal Academy of Arts de Londres, la biennale de Gwangju, en Corée, ou la Haus der Kunst de Munich.
Il est actuellement le commissaire de Monumenta, avec Anish Kapoor, qui se tient jusqu’au 26 juin au Grand Palais, du Pavillon Israélien de la Biennale de Venise, avec Sigalit Landau, et de l’exposition des diplômés félicités de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts de Paris.
Contact: T. 01 40 15 80 11 service-presse@culture.gouv.fr
Forum de la HD 2011 - 2ème édition. Le rendez-vous annuel des professionnels de l'image
Les 14 et 15 juin prochain, Jean-François Fortchantre, Président de l'Association Planète Albert Kahn, installe la deuxième édition du Forum de la HD, dans les Grandes Serres d'Auteuil, Jardin botanique exceptionnel construit sous le règne de Louis XV.
ADOBE - ALPA of SWITZERLAND - ARCA SWISS - CANON - CENTRAL COLOR - DUPON - HAHNEMÜHLE - HASSELBLAD - IMAGES MAGAZINE - LEAF - LEICA CAMERA - MAMIYA - NIKON - PENTAX - PHASE ONE - PROFOTO - RVZ - SIGMA - TAMRAC - ZEISS..
Sur invitation. Inscriptions en ligne à l'adresse : http://www.forumdelahd.fr
Au programme, des ateliers 2011
Leçon de portrait en extérieur par Pierre-Anthony Allard
Les secrets de la photo de jardins et paysages par Jean-Baptiste Leroux
Sur réservation
Adresse: 1 bis avenue de la Porte d'auteuil / 1 avenue Gordon Bennett - 75016 PARIS Plan
Le "Printemps Culturel"
C'est le printemps, cultivez votre culture
Le printemps culturel rythmera la saison au gré des jardins et de la musique, mais aussi de la lecture, de l'archéologie, du cinéma, des musées, de l'histoire de l'art et des expositions monumentales.
Les 8 grands rendez vous à noter:
Monumenta : Anish Kapoor, du 11 mai au 23 juin
Nuit européenne des musées, samedi 14 mai 2011
Les journées nationales de l'Archéologie, 21 et 22 mai 2011
À vous de lire ! du 26 au 29 mai 2011
Festival de l’histoire de l’art, du 26 au 29 mai 2011
Rendez-vous aux jardins, du 3 au 5 juin 2011
Fête de la musique, 21 juin 2011
Fête du cinéma, du 25 juin au 1er juillet 2011
L'agence Léo Burnett a été choisie pour la campagne de communication du printemps culturel.
John Conley, Imminence. Vernissage et cocktail Mercredi 18 mai - Spéos Gallery
Le bilan du Conseil de la création artistique, mars 2011
Bilan des actions du Conseil de la création artistique depuis sa création : parmi les 16 projets développés par le CCA, 9 ont été réalisés, 7 sont en cours de réalisation.
Le CCA a achevé ses missions d’expérimentation et d’évaluation. Certaines de ces expérimentations peuvent être reprises, les préconisations dégagées par les évaluations dessinent des perspectives dans ce sens.
L’intérêt des actions menées est de définir des orientations en matière de politique publique de la culture. Le CCA a permis de montrer, par la mobilisation et l’investissement des différents acteurs, que des changements étaient possibles et nécessaires dans ce domaine.
Nous remercions pour leur enthousiasme, leur professionnalisme et leur grande efficacité :
• les 450 enfants et leurs familles, les 100 musiciens et éducateurs sociaux participants à l’Orchestre des jeunes DEMOS,
• les 1000 jeunes créateurs d’Imaginez maintenant, les équipes des porteurs de projet dans neuf villes de France
• les créateurs et animateurs du Site Monet2010 ainsi que les 2,5 millions de visiteurs sur Internet,
• les acteurs techniques, universitaires et éditoriaux de la Cinémathèque de l’étudiant,
• les danseurs, formateurs et chorégraphe du Pont culturel Méditerranéen,
• les concepteurs et porteurs du Pompidou mobile,
• les instigateurs du Méridien Arts-Science-Société,
• les organisateurs et les participants de la Biennale de Belleville,
• les concepteurs et animateurs du Site INA spectacles vivants,
• les équipes associées à l’étude sur le territoire de Plaine commune,
• les partenaires de l’étude l’Opéra près de chez vous,
• la pertinence et l’exigence des cabinets d’évaluation qui ont analysé tous les projets
et l’ensemble des partenaires institutionnels du CCA.
Le Conseil de la création artistique et son délégué général Marin Karmitz
Frédéric Mitterrand, ministre de la Culture et de la Communication, a reçu Olivier Kaeppelin...
Frédéric Mitterrand, ministre de la Culture et de la Communication a reçu aujourd’hui Olivier Kaeppelin et a salué le travail accompli par ce dernier au Palais de Tokyo. Il a pris acte de son souhait de rejoindre la Fondation Maeght.
Durant les deux années de sa mission, Olivier Kaeppelin a notamment piloté la mise en place des nouveaux statuts du Palais de Tokyo, l’élaboration détaillée de son projet scientifique et le bon déroulement du concours d’architectes pour sa rénovation.
Les travaux, d’un montant de 20 millions d’euros, débuteront en juin et permettront ainsi au Palais de Tokyo d’ouvrir en avril 2012 sur une superficie doublée, de près de 20.000 m² sur 4 niveaux. Cette réhabilitation est menée par l’agence Lacaton et Vassal. La maîtrise d’ouvrage en est confiée à la Direction générale de la création artistique.
Grâce à ces nouveaux espaces, le Palais de Tokyo dont les missions concernent tous les aspects de la création contemporaine, développera une politique ambitieuse d’exposition des créateurs confirmés de la scène française, conformément à l’engagement du ministère de la Culture et de la Communication.
Le Ministre désignera le président du nouveau Palais de Tokyo dans les prochaines semaines.
Contact: Alison Chekhar | Attachée de presse | Ministère de la Culture et de la Communication | T. 01 40 15 74 71
John Conley - Imminence | 18 mai / 23 septembre 2011 | Galerie Spéos, Paris
| Si vous ne parvenez pas à lire ce mail d'invitation, cliquez ici | |
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John Conley | Imminence |
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Papier d’expert par Xavier Paulik, CEO de Tiki’Labs | Ne laissez pas Google ou Facebook construire votre image sur la toile !
Comme le souligne fort justement l’article paru dans le dernier numéro de Capital « Jusqu’où ira le nouveau Big Brother », les réseaux sociaux sont en train de passer à la vitesse supérieure et viennent peut-être même de franchir une ligne qui pousse chacun à s’interroger sur les conséquences de sa présence sur internet.
1. Facebook prend le relais de Google, et va encore plus loin !
Facebook continue sa progression fulgurante avec 500.000 nouveaux utilisateurs par jour et a déjà atteint plus de 600 millions de membres, ce qui le place loin devant ses poursuivants directs, avec notamment une pénétration de plus de 90% chez les jeunes1. Devenu incontournable, le réseau social a toutefois pris une tournure plus inquiétante ces derniers mois2.
En mettant notamment à la disposition de tous des fonctions comme le « like » (j’aime), « places » (je signale où je suis) et, depuis quelques jours, le partage de documents via sa messagerie qui a déjà supplanté le mail aux États-Unis. En quelques mois il a ainsi tissé un gigantesque « graphe social » qui relie tous ses membres entre eux par le contenu sur internet, au point que ses algorithmes seraient bientôt capables de proposer un moteur de recherche entièrement personnalisé qui trie et filtre les résultats sur « nos goûts et ceux de nos amis ». En quelque sorte la fonction « vos amis ont aussi aimé » d’Amazon, mais à l’échelle de Google.
Au delà du choc que ceci promet de provoquer avec l’autre géant américain, qui ne parvient pas à imposer ses propres fonctions sociales (buzz, orkut) et se voit maintenant attaqué sur son coeur de métier, le moteur de recherche et la messagerie, cette évolution a d’autres répercussions pour chacun de nous et qu’il faut bien mesurer.
En effet, nous laissons non seulement de plus en plus de traces indélébiles au travers de ces fonctions sociales omniprésentes mais un nouveau pas est maintenant franchi : d’autres personnes fournissent des informations sur nous sans qu’il soit possible pour un tiers d’authentifier la source de l’information. Ainsi, n’importe lequel de vos « amis » peut vous désigner sur une photo, indiquer à quel endroit vous vous trouvez. Il peut ainsi influencer votre image qui se construit sur internet, sans qu’un tiers ne puisse savoir si l’information est authentique ou pas.
On ne peut plus se contenter de faire attention aux informations qu’on émet volontairement, il faut aussi contrôler celles qui émergent spontanément !
2. Qu’est ce que cela change pour nous tous ?
Dans un contexte personnel, cela peut ne pas gêner. Pourvu qu’on prenne le temps de régler avec soin les paramètres de ses profils et de ne pas poster soi-même ce qu’on ne souhaite pas voir circuler
http://www.linformaticien.com/actualites/id/20499/friendster-jette-l-eponge.aspx
http://www.linformaticien.com/actualites/id/20427/un-fonctionnaire-suspendu-pour-des-propos- facebook-diffamatoires.aspx
sur internet, les éventuels dégâts peuvent encore être limités. Dans un contexte professionnel les choses sont beaucoup moins anodines.
Déjà, Google avait brouillé les pistes. En donnant la priorité dans ses algorithmes de recherche à la « popularité », il était impossible de maitriser l’ordre d’apparition des résultats lorsqu’on tape son propre nom dans le moteur de recherche. L’information qui est visible dépend davantage de l’endroit où elle est présente que son contenu ou même sa fraicheur. Ainsi un article de vous ou vous citant, même vieux de plusieurs années, peut arriver devant votre dernière actualité ou votre propre site d’entreprise. Il y a tellement d’informations indexées par Google qu’au delà de la première page, on n’est déjà plus visible.
Avec les réseaux sociaux comme Facebook et même les réseaux professionnels comme LinkedIn et Viadeo, ce n’est plus l’information brute qui a de l’importance mais la liste des contacts avec lesquels vous êtes en relation qui définissent votre visibilité et votre influence sur la toile. Car ce n’est pas seulement l’information que vous avez diffusé sur vous qui est mise en avant et lisible par quelqu’un qui cherche à vous connaitre, mais également votre réseau et votre «mur » (c’est à dire l’agrégation de tous les contenus émis par tous vos contacts à un instant « t »), qui constituent votre image instantanée. Le paroxysme étant atteint avec twitter où c’est le nombre de gens qui vous suivent qui mesure votre influence, presqueindépendamment des informations que vous émettez, vous entrainant à toujours plus émettre et relayer et à terme, déformer votre image.
3. Comment tirer parti des ces réseaux et construire son image plutôt que la subir
Tous ces éléments ont une conséquence dangereuse pour votre e-reputation et la situation devient difficilement maitrisable.De nombreux outils et de nouveaux métiers émergent pour établir un diagnostic instantané de votre image sur la toile. Lorsqu’on est sa propre marque - profession libérale, conseil, entrepreneur, célébrité, expert et même chacun de nous cherchantpar exemple à changer d’emploi - mesurer et vérifier la manière dont on est perçu sur le web est un enjeu majeur.
Or, si l’on parvient peu ou prou à établir ce diagnostic, il est encore extrêmement compliqué de rectifier une image personnelle et cela tient à la nature atomisée et non hierarchisée du web. L’effaceur n’existe pas sur internet, les traces sont indélébiles, et ce d’autant plus que l’information est répliquée, relayée et éparpillée via les réseaux sociaux.
Pour maitriser son "écho numérique", il n’y a donc pas d’autre solution que d’être son propre producteur de contenu et le rendre plus visible que l’information spontanément générée sur vous. Il est nécessaire de rassembler les informations autour de soi, les mettre en avant et les diffuser soi- même à ses contacts. Après l’agrégation pour les autres (netvibes et les plateformes récentes de curation), on vient ainsi d’inventer le concept de « self curation » : la sélection et l’organisation des informations et des contenus sur une personne par elle même, pour préserver son image et la promouvoir. C’est peut- être aussi cela, la prochaine génération du web. Après le .com, vive le .me !
Par Xavier Paulik, CEO de Tiki’Labs
John Conley - Imminence | Expo photo du 18 mai au 23 septembre 2011 | Galerie Spéos, Paris
These images, created within the more-or-less defined constraints of fashion photography, posses a latent energy which evokes potential, imminence, a sense that something is about to happen. Hope, anticipation, impatience or dread … No human experience contains more kinetic promise than the moment of stillness which preceeds transformation. These instants, and the expressions which accompany them, are more interesting and beautiful to me than any physical attribute could ever aspire to be. Still photography is the perfect medium in which to capture the imminence of change.
Vernissage le 18 mai à partir de 18h30
Spéos Gallery, 7 rue Jules Vallès, 75011 Paris
Contact: Marie Laranjeira | T. 06 07 75 79 74
Portfolios en ligne | http://www.virgulesagency.com
© JOHN CONLEY | Birte Sebastien, Musée de la Vie Romantique, Paris, 2008
Apple annonce ses résultats du deuxième trimestre
Un deuxième trimestre, clos en mars, record génère une progression de 83 % du chiffre d’affaires et de 95 % des profits
CUPERTINO, Californie — le 20 avril 2011 — Apple a annoncé ce jour les résultats financiers du deuxième trimestre de son exercice fiscal 2011 clos le 26 mars 2011. La société a enregistré au deuxième trimestre un chiffre d’affaires record de 24,67 milliards de dollars et un bénéfice net record de 5,99 milliards de dollars, soit 6,40 $ par action diluée. Ces résultats sont à comparer à un chiffre d’affaires de 13,50 milliards de dollars et à un résultat net trimestriel de 3,07 milliards de dollars, soit 3,33 $ par action diluée pour le même trimestre de l’exercice précédent. La marge brute générée a représenté 41,4 % à comparer aux 41,7 % du même trimestre de l’exercice précédent. Les ventes à l’international ont représenté 59 % du chiffre d’affaires du trimestre.
Au cours du trimestre, Apple a vendu 3,76 millions de Mac, soit une augmentation de 28 % en volume par rapport au même trimestre de l’exercice précédent. Au cours du trimestre, la société a vendu 18,65 millions d'iPhone, ce qui représente une progression de 113 % en volume par rapport au même trimestre de l’exercice précédent. Au cours du trimestre, la société a vendu 9,02 millions d’iPod, ce qui représente une diminution de 17 % en volume par rapport au même trimestre de l’exercice précédent. Au cours du trimestre, la société a également vendu 4,69 millions d'iPad.
« Avec cette croissance du chiffre d’affaires trimestriel de 83 % et une croissance des bénéfices de 95 %, nous progressons toutes voiles dehors, a déclaré Steve Jobs, CEO d’Apple. Nous continuerons d'innover sur tous les fronts pendant le reste de l’exercice. »
« Nous sommes extrêmement heureux du chiffre d’affaires et des bénéfices record enregistrés au deuxième trimestre, clos en mars, ainsi que de notre cash flow opérationnel de plus de 6,2 milliards de dollars, a déclaré Peter Oppenheimer, CFO d’Apple. Si nous nous projetons sur le troisième trimestre fiscal de 2011, nous tablons sur un chiffre d'affaires d’environ 23 milliards de dollars et sur des bénéfices dilués par action d’environ 5,03 $. »
Apple diffusera en temps réel la webconférence de ses résultats financiers du deuxième trimestre 2011 le 20 avril 2010 à partir de 14 heures (heure de la côte Pacifique des États-Unis), à l'adresse http://www.apple.com/quicktime/qtv/earningsq211.
Cette webconférence continuera d'être disponible par la suite pendant environ deux semaines.
Contacts Presse : Jasmine Khounnala | khounnala.j@euro.apple.com
